Come iniziare un percorso musicale nel 2022.

Vuoi intraprendere una carriera nel mondo della musica? Benvenuto nel club, amico mio! Molte persone sono ancora in fila per entrare nel mondo della musica. Ma se ti dicessi che ci sono alcune cose che devi imparare per saltare la fila e iniziare a fare sul serio? La conoscenza è potere, indipendentemente da ciò che si fa, quindi continuate a leggere per scoprire da dove iniziare se volete andare dritti verso il successo.

Nel testo che segue troverete 16 punti critici che dovete prendere in seria considerazione, ma ricordate che il vostro successo nell’industria musicale inizia in ultima analisi con la qualità della vostra musica. Pertanto, fate musica straordinaria e siate consapevoli di tutto ciò che può essere utile nel vostro percorso!

Capire il proprio posto nell’industria musicale

Domandatevi:

Voglio essere un cantante?
Preferisco suonare gli strumenti?
Voglio essere un cantante che scrive la propria musica?
La produzione musicale mi attrae di più dell’esecuzione?
Ricordate che non esiste una risposta sbagliata. Tutti possono trovare un posto nell’industria musicale. Ci sono molte opzioni di carriera musicale da considerare se non vi piace stare sotto i riflettori. Un esame onesto delle vostre capacità e di ciò che vi piace fare vi aiuterà a determinare ciò che è meglio per voi in termini di avvio di una carriera musicale.

È importante pensare in modo creativo perché le possibilità sono infinite. Potreste lavorare come ingegnere di studio, manager di palcoscenico, compositore di musica per film, insegnante di musica, ecc.

Nel testo che segue, scoprirete i dilemmi che la maggior parte degli aspiranti musicisti si trova ad affrontare quando inizia la propria carriera musicale:

Fare musica composta da sé o fare cover?
Avere una band o fare il solista?
Diventare indipendenti o firmare con un’etichetta discografica?

Fare musica composta da sé o fare cover?

Quando iniziano a lavorare, molti musicisti hanno difficoltà a decidere che tipo di musica vogliono suonare. La chiave è suonare la musica che vi piace e vi diverte, la musica che vi fa sentire bene, perché solo così il vostro pubblico sarà in grado di entrare in contatto con voi.

Una volta trovato il vostro ritmo, potrete scegliere se volete comporre ed eseguire la vostra musica o se preferite lavorare sulle cover di altri musicisti. In definitiva, ciò che conta sono le vostre capacità. Iniziate con le cover se non vi sentite ancora a vostro agio nello scrivere la vostra musica. Anche se eseguite i vostri brani, la maggior parte dei musicisti vi consiglierà di esercitarvi regolarmente con canzoni di altri artisti. Le cover vi aiuteranno a migliorare le vostre capacità e a comprendere la composizione delle canzoni. Cambierà il vostro modo di sentire la musica, migliorando le vostre performance, sia che siate chitarristi, cantanti, batteristi o produttori.

Avere una band o andare da soli?

Un artista solista non è tenuto a condividere i riflettori o l’autorità creativa con nessuno e ottiene anche un profitto maggiore. Tuttavia, ci sono anche alcuni svantaggi. Potreste sentirvi soli e avere molto più lavoro da fare.

L’idea che sta alla base della creazione di una band è quella di trovare persone con cui si ha feeling, iniziare a suonare musica, qualsiasi tipo di musica, insieme e sviluppare un livello di comfort reciproco. Il segreto di una grande band sta nell’affiatamento che tutti i membri condividono, ma vi troverete in circostanze in cui ci sono disaccordi e scontri, che hanno entrambi i loro vantaggi e svantaggi. Valutate cosa vi fa sentire più a vostro agio.

Diventare indipendenti o firmare con un’etichetta discografica?

Ancora una volta, l’approccio fai-da-te vi garantisce il controllo totale della vostra musica, dei vostri spettacoli e di tutto il resto. Ma questo implica anche un notevole impegno. Ad esempio, potreste scoprire che rispondere alle e-mail richiede più tempo che scrivere o suonare.

Se il carico di lavoro diventa eccessivo per voi e avete i mezzi finanziari per farlo, mettete insieme un team che vi assista. Pertanto, cercate etichette discografiche disposte a ingaggiarvi come artisti se sentite che il lavoro amministrativo vi sta logorando e non dedicate abbastanza tempo alla vostra musica.

Firmare con un’etichetta ha indubbiamente dei vantaggi, perché può offrirvi risorse, contatti e conoscenze che vi permettono di concentrarvi maggiormente sugli aspetti creativi. Tuttavia, firmare con un’etichetta comporta spesso l’assunzione di molti compromessi. Molte delle scelte che riguardano la vostra musica e la vostra immagine non saranno più vostre. Quando scegliete un’etichetta, siate prudenti. Dedicate del tempo a ricercare e contattare le etichette discografiche le cui idee corrispondono alle vostre, piuttosto che firmare impulsivamente un contratto discografico.

Stabilire obiettivi specifici

Stabilire obiettivi e traguardi vi aiuterà a non perdere tempo. Lavorate su obiettivi a breve termine, come registrare una canzone fino a una certa data o suonare un numero specifico di concerti. In questo modo sarete concentrati e produttivi.

D’altra parte, cercate di guardare a una prospettiva più ampia. Creare obiettivi a lungo termine. Alcuni aspirano a diventare artisti indipendenti che girano il mondo. Altri potrebbero voler semplicemente creare musica per ottenere contratti di licenza di sincronizzazione per spot pubblicitari o film. Non tutti avranno le stesse ambizioni o gli stessi obiettivi. Potrebbe essere necessario un po’ di tempo per capire quale sia il vostro obiettivo a lungo termine, che potrebbe cambiare man mano che acquisite esperienza. Quando si stabiliscono obiettivi a lungo termine, è più facile andare avanti e prendere decisioni migliori.

Investite nella vostra crescita

Rendersi conto che è necessario investire su se stessi è un passo necessario per iniziare una carriera musicale. Che sia una questione di tempo o di denaro, dovete essere disposti a impegnarvi per imparare e portare a termine i vostri compiti.

Per sviluppare la vostra carriera musicale avrete bisogno di denaro, sia che si tratti di assumere qualcuno per creare il vostro sito web, di pagare le ore di studio, di far stampare i CD, di assumere un designer per il vostro merchandising o di noleggiare un veicolo per recarvi nei luoghi di esibizione. Dovete essere disposti a rischiare il denaro e a credere nelle vostre capacità. Come potete aspettarvi che i fan o chiunque altro vi dedichino denaro o tempo se non riuscite a investire in voi stessi per avere un aspetto professionale e creare musica di alta qualità?

Devo concentrarmi solo sulla carriera musicale?

Mettere da parte tutto e cercare subito di mantenersi con la musica non è probabilmente una buona idea. Se la vostra situazione finanziaria è buona, questo potrebbe non essere il caso.

Le circostanze di ogni persona variano, anche se alcuni hanno la fortuna di entrare nell’industria musicale senza avere un lavoro regolare. Non pensate che un lavoro giornaliero sia un male, perché tutti abbiamo bollette da pagare e altri obblighi da adulti. È necessario programmare il tempo per esercitarsi, a prescindere da tutto. Anche se questo potrebbe richiedere la rinuncia a un po’ di tempo libero, ne vale la pena. All’inizio può sembrare difficile trovare un equilibrio tra lavoro e pratica, ma presto scoprirete che può funzionare se siete autodisciplinati. Inoltre, essere un musicista non è economico. Dovrete aggiornare e modificare spesso la vostra attrezzatura, anche se il vostro costo della vita è basso. Senza un lavoro quotidiano all’inizio, questo può essere impegnativo.

Continuare a sviluppare le proprie capacità

Continuate a perfezionare i vostri talenti e le vostre abilità. Che si tratti di cantare, rappare o produrre, continuate a esercitarvi e a imparare. Non smettete mai di crescere come artisti!

Quando dico che dovete trovare il tempo per esercitarvi, non importa come, dico davvero! Anche se può sembrare un luogo comune, la pratica rende davvero tutto perfetto. Anche se si è dotati di talento, se non si dedica tempo e impegno a migliorare le proprie capacità, non si andrà molto lontano. Per le loro esibizioni dal vivo e per scrivere musica migliore insieme, le band hanno bisogno di suonare regolarmente e di esercitarsi. Anche se siete un DJ, dovete continuare a perfezionare ed esercitare le vostre transizioni. I musicisti strumentali possono migliorare solo eseguendo ripetutamente gli esercizi fondamentali.

Suonare ripetutamente la stessa cosa potrebbe diventare monotono. Tuttavia, sarà più semplice se investirete più tempo all’inizio della vostra carriera musicale o prima di iniziarla. La vostra capacità di esecuzione dovrebbe essere quasi istintiva. Tenete presente che nessuno si diverte a vedere un artista che inciampa mentre suona sul palco.

Cosa tenere a mente quando ci si esercita

Suonare bene il proprio strumento quando si è da soli è una cosa, ma suonare bene in studio o sul palco è completamente diverso. Per questo motivo, è necessario continuare ad allenarsi ed esercitarsi per suonare bene in questi ambienti professionali. Se volete intraprendere una carriera musicale di successo, dovrete esercitarvi in modo specifico sulla vostra capacità di suonare bene e con costanza in una varietà di situazioni ad alta pressione.

Pertanto, la prossima volta che vi eserciterete, concentratevi a suonare ciò che già suonate bene e con costanza, piuttosto che cercare di suonare qualcosa di più veloce o di imparare qualcosa di nuovo.

Per essere in grado di suonare bene sotto stress, è necessario esercitarsi in diverse circostanze. Per esempio:

Suonare lo strumento stando in piedi e camminando.
Suonare ad occhi chiusi.
Suonare di fronte al maggior numero possibile di persone per acquisire sicurezza.
Esercitarsi a un ritmo un po’ più veloce di quello necessario per l’esibizione.
Concentratevi sulle parti in cui tendete a commettere errori. Non ignorateli nella speranza di non commettere più lo stesso errore.
Quando si parla dei famigerati errori, bisogna anche sapere che nessuno suona sempre al 100%. Ci sarà sempre qualche piccolo errore, e questo è perfettamente accettabile. Tuttavia, il punto è che questi piccoli inciampi non devono interrompere il resto della prestazione. Continuate a suonare come se l’errore non ci fosse mai stato.

Questa è un’altra cosa che si può praticare! È possibile ottenere questo risultato inserendo di proposito dei piccoli errori nelle parti musicali (ma mai al punto da disturbare la vostra esecuzione professionale).

In questo modo non solo si impara a gestire gli errori con grazia, ma si impara anche a mantenere la compostezza sotto pressione.

Creare un’eccezionale presenza online

Al giorno d’oggi, i social media svolgono un ruolo importante nella nostra vita. Oltre a essere un fantastico performer dal vivo, un artista deve avere una presenza online accuratamente curata, che sia relazionabile ai suoi fan. Creare account su tutti i social media come TikTok, Instagram, TikTok, Facebook, ecc. Pubblicate video interessanti relativi alla vostra musica e a ciò che vi ispira. Ad esempio, leggete questa guida per imparare a rendere la vostra canzone virale su TikTok. Scoprite i vantaggi dei social media e siate presenti dove si trova il vostro pubblico di riferimento.

Dovreste anche avere un sito web pulito e professionale. Su un sito web potete presentare e vendere i vostri album, pubblicare le date dei vostri eventi, interagire con i vostri fan o semplicemente raccontare la vostra storia. Un sito web è come un curriculum online. Sono sicuro che vi starete domandando se sia possibile lavorare solo con i social media. Non è sufficiente? Dipende da ciò che intendete fare, ma dalla mia esperienza, avere un sito web è un enorme vantaggio. Aumenta le possibilità di essere riconosciuti e permette al pubblico di trovare tutte le notizie in un unico posto. Quindi, aiutate il vostro pubblico e allo stesso tempo aiutate voi stessi.

Un consiglio: un fotografo professionista può aiutarvi a ottenere immagini di alta qualità di voi o della vostra band da utilizzare per la vostra biografia, il sito web e i social media. Questo è un ottimo consiglio per chi è agli inizi. Se date l’impressione di essere poco professionali, le persone potrebbero inconsciamente associarvi a una qualità inferiore e a qualcuno che non merita la loro attenzione. Per questo motivo, elementi visivi di alta qualità (foto, grafica e video) sono essenziali per una presenza online di successo.

Il networking è la chiave

Nell’industria musicale è necessario fare rete! Dovete conoscere altri musicisti, organizzatori di eventi, tour manager e altri professionisti, perché non sapete mai quali opportunità potrebbero presentarvi.

Lo scopo del networking è stabilire connessioni, incontrare musicisti con cui collaborare e individuare potenziali membri di un team, come manager, agenti di booking o fotografi. Avrete bisogno di un team, ma probabilmente non avrete i soldi per pagarlo subito. Di conseguenza, dovrete collaborare con persone che sono al vostro stesso livello e che apprezzano ciò che offrite.

Creare connessioni all’interno della scena musicale locale e della comunità dovrebbe essere una delle vostre prime priorità. Familiarizzando con i vari locali musicali e creando connessioni con altri musicisti e artisti locali, potrete fare rete nel vostro quartiere, città o istituto di istruzione. La creazione di un gruppo di supporto locale vi aiuterà a superare facilmente questo viaggio.

Naturalmente, dovreste farlo sia di persona che su Internet. È possibile trovare fan online, ma non solo. Le opportunità di networking sono disponibili, basta saperle sfruttare. Cercate forum online pertinenti dove potete partecipare e aiutare artisti simili a voi. In questo modo, potrete creare contatti nel settore e incontrare altri artisti con cui collaborare in futuro.

Un consiglio da professionisti:

Siate cordiali con tutti quelli che incontrate, che si tratti del fonico o del tecnico di palco del locale.
Ricordate che un concerto di successo richiede una squadra per essere realizzato.
Assicuratevi che le vostre azioni abbiano un impatto positivo sugli altri.
Il modo in cui vi presentate determinerà spesso se sarete presi in considerazione o meno per una posizione.

Creare il proprio team fin dall’inizio

Oggi abbiamo la possibilità di registrare facilmente la musica utilizzando computer portatili personali con attrezzature di alta qualità in un ambiente acustico appropriato, ma se non avete esperienza in alcuni settori, assicuratevi che qualcuno esperto e competente si occupi del resto.

Tuttavia, anche se siete uno dei pochi artisti che si diverte a gestire l’intera operazione commerciale e lo fa bene, all’inizio va bene così. Tuttavia, sarebbe difficile avanzare in questo modo quando la vostra carriera musicale decolla. Se volete che la vostra carriera musicale abbia successo in futuro, dovrete trovare persone capaci di cui fidarvi. In definitiva, volete collaboratori desiderosi di progredire e di lavorare sodo al vostro fianco e che non vogliano solo approfittare dei vostri successi.

Chi vi serve nel team?

Produttori musicali: Trovare un produttore che vi aiuti a scrivere e arrangiare la vostra musica è necessario se non siete abili nel creare musica. Per far sì che il vostro disco abbia un suono professionale, avrete bisogno anche di tecnici del mix e del master. È fondamentale lavorare con un produttore che comprenda la vostra musica e la vostra estetica. Trovate qualcuno che interpreti le vostre idee e faccia della magia nella vostra musica, piuttosto che lavorare con qualcuno solo perché ha un background affascinante.

Se avete le competenze necessarie, potete farlo da soli. Tuttavia, tenete presente che ricevere il contributo di altri produttori è importante perché le loro percezioni imparziali spesso individuano dettagli che potrebbero esservi sfuggiti durante la registrazione o il missaggio.

Manager: Una volta che la vostra carriera sarà decollata, voi e il resto dell’industria musicale comunicherete tra di voi attraverso il vostro manager musicale. Assicuratevi che capiscano i vostri obiettivi. A volte i manager fungono anche da agenti di booking.

Promotori e agenti: Oltre che con il team musicale, dovrete comunicare anche con agenti di booking e promotori di concerti. Sono loro che si occupano di procurarvi i concerti di cui avete bisogno e di far conoscere la vostra musica.

Il vostro team crescerà con il passare del tempo. Avrete sempre più bisogno dell’assistenza di altri, man mano che la vostra agenda si riempirà. Alla fine il vostro team diventerà come una seconda famiglia per voi. Man mano che la vostra carriera si sviluppa, dovreste pensare di aggiungere al vostro team le seguenti figure:

Esperti di marketing
Assistenti
Artisti visivi e fotografi
Avvocati dell’intrattenimento

Capire come distribuire la propria musica su Internet

Mettendo la vostra musica su Soundcloud e Youtube, potete iniziare a costruire un seguito per la vostra carriera musicale. Tuttavia, alla fine avrete bisogno di una distribuzione migliore, soprattutto se volete essere presi sul serio. Avete bisogno di un aggregatore musicale (distributore di musica) per far entrare la vostra musica nei principali punti vendita come Apple Music, Spotify, iTunes, Google Play, Amazon Music e molti altri.

Alcuni distributori online popolari sono:

DistroKid
TuneCore
CDBaby

Questi aggregatori distribuiscono la vostra musica direttamente alle principali piattaforme di streaming e di vendita digitale, evitando le etichette discografiche. Questi servizi non solo aiutano a far arrivare la vostra musica sulle piattaforme di acquisto e di streaming, ma forniscono anche servizi amministrativi di pubblicazione che aiutano a ottenere le royalties. Fate una ricerca prima di sceglierne uno, perché i prezzi, le tariffe e gli strumenti disponibili variano.

Se riuscite a far inserire la vostra musica in una playlist editoriale su Spotify o Apple Music, potreste ottenere numeri di streaming estremamente elevati. In qualità di artista, questo può comportare una grande esposizione. Di conseguenza, potreste pensare di utilizzare servizi come la nostra piattaforma. Aiutiamo i musicisti a inserire la loro musica nelle playlist di Spotify mettendoli in contatto con i curatori delle playlist.

Monetizzare la musica

Naturalmente, non potrete guadagnare molto con la vostra musica fin dall’inizio. Tuttavia, è bene essere consapevoli che, in qualità di artisti, produttori musicali, autori e/o compositori, si può essere in grado di generare una serie di flussi di reddito dalla propria musica quando questa viene riprodotta o utilizzata in vari contesti. Ovviamente, a patto che siate proprietari dei diritti d’autore delle canzoni. Quando qualcuno ascolta la vostra musica in streaming su piattaforme come Spotify, Pandora o Youtube, ad esempio, avete diritto a un compenso o a royalties da parte di queste società.

Sapere come funzionano le leggi sul copyright musicale

La protezione della vostra musica è un aspetto che viene facilmente trascurato. Quando pubblicate qualcosa, dovete avere il copyright sulla vostra musica e tutte le licenze necessarie. È fondamentale avere i diritti di pubblicazione perché vi proteggono dal plagio. Inoltre, se la vostra musica viene utilizzata per scopi commerciali, questo vi garantirà di ricevere i diritti d’autore.

L’American Society of Composers, Authors, and Publishers (Società americana dei compositori, autori ed editori) è un’organizzazione che paga le royalties agli artisti che si registrano presso di loro. Una società chiamata Broadcast Music, Inc. (BMI) assiste i musicisti nell’ottenimento di licenze musicali. ASCAP e BMI sono organizzazioni di diritti di esecuzione. Negli Stati Uniti, queste organizzazioni si occupano delle royalties. SongTrust è la scelta migliore se si vuole ottenere una licenza musicale a livello internazionale.

Tenete presente che:

Per evitare potenziali azioni legali, assicuratevi di sapere cosa potete o non potete fare se siete un beat maker che utilizza campioni per creare un’opera derivata.
Se suonate in una band o in un altro gruppo, dovete decidere come dividere la proprietà della musica che producete insieme.
Anche se discutere di denaro e proprietà può essere difficile, è fondamentale farlo fin dall’inizio. Quando si parla di diritti e investimenti, tutti i membri della band, il manager o l’agente devono essere d’accordo.

Sviluppare una mentalità imprenditoriale

Sebbene la musica sia la vostra passione, tenete presente che è anche un’attività commerciale. Ricordate che non si tratta di un hobby, ma di un’attività commerciale. Siate imparziali quando prendete le decisioni.

Probabilmente la promozione della musica è fondamentale quanto la sua creazione. Ma, ovviamente, fare musica di alta qualità è la vostra priorità assoluta; la commercializzazione attraverso vari canali viene in secondo piano.

Potrebbe essere difficile trovare un equilibrio tra l’aspetto commerciale e quello creativo per creare musica di qualità, ma è questo il problema da affrontare. Consultate il nostro blog post per saperne di più sulla scelta del piano di marketing che funziona nel 2022!

A un certo punto, dovrete fare quanto segue:

Creare un piano di marketing.
Sviluppare un piano aziendale.
Identificare il pubblico di riferimento
Sapere come utilizzare il branding
Preparare un budget per le spese promozionali e di altro tipo.
Assumere un commercialista per la gestione delle finanze e delle imposte.
Rivolgersi a un consulente legale per l’assistenza sui contratti.
Se intendete assumere altre persone per gestire aspetti della vostra attività e del marketing, è fondamentale che continuiate a istruirvi in questi settori e a capire cosa vi aspettate da loro. Anche se non vi piace l’aspetto commerciale della musica, dovete comunque essere informati e istruiti per fare le scelte migliori per la vostra carriera.

Sviluppare le strategie di pubblicazione

Dovete preparare un programma di pubblicazione per ogni contenuto che avete, sia esso un singolo, un album o un video musicale. La vostra musica non guadagnerà magicamente popolarità se la caricate a caso su Internet. Per questo motivo, i piani di pubblicazione sono importanti. Stabilite delle scadenze e assicuratevi di rispettarle. Le date di uscita vengono pianificate dagli artisti o dai loro dipartimenti di pubbliche relazioni con settimane o addirittura mesi di anticipo.

Avvisate il vostro pubblico con largo anticipo dell’arrivo di qualcosa. Potete farlo pubblicando sui vostri account di social media campioni audio o trailer video che annunciano la data di uscita. Questo susciterà interesse e manterrà il vostro pubblico interessato. In questo modo manterrete vivo l’interesse del pubblico e stimolerete la sua curiosità.

Non dimenticate di organizzare le licenze e i caricamenti. Non è una buona idea aspettare l’ultimo minuto perché molte cose potrebbero andare storte.

Suggerimento: la velocità è diventata un aspetto cruciale della produzione musicale. Per “velocità” intendo la rapidità con cui riuscite a pubblicare nuova musica per rimanere sotto gli occhi del pubblico e mantenere vivo l’interesse dei fan.

Realizzare video musicali accattivanti

Le persone sono attratte dagli elementi visivi. Un grande video musicale può aiutare la vostra carriera a sbocciare. La verità è che la musica di qualità non richiede necessariamente un budget elevato. I video realizzati con un budget limitato guadagnano spesso popolarità online. L’importante è che siano affascinanti e accattivanti.

Trovate artisti disposti a collaborare con voi e con i quali possiate essere il vostro vero io artistico. Lavorate a fondo sulle vostre idee e domandatevi sempre un feedback.

Migliorate il vostro spettacolo dal vivo

Se il pubblico non si diverte, non pagherà per assistere ai vostri spettacoli. Assicuratevi che ogni esibizione dal vivo sia piacevole. Il pubblico deve sentirsi completamente soddisfatto, anche se ci sono solo 5 persone. Fate una varietà di concerti. In questo modo acquisirete un’enorme quantità di esperienza e contribuirete ad ampliare la vostra zona di comfort.

Stabilite se siete un cantastorie in grado di affascinare il pubblico con una conversazione tra una canzone e l’altra o un artista che esegue l’intera scaletta senza dare al pubblico la possibilità di riposare. Questo aspetto potrà essere valutato con maggiore precisione con il maggior numero di spettacoli.

Registrare il più possibile le proprie esibizioni all’inizio è una buona idea. Questo non solo vi aiuterà a produrre contenuti da pubblicare in seguito, ma vi aiuterà anche a identificare le aree che richiedono un miglioramento. Valutate voi stessi dopo ogni esibizione, perché può essere difficile essere obiettivi sul vostro lavoro.

Ricordate che i vostri fan non sono venuti a vedervi dal vivo; avrebbero potuto godersi la vostra musica nel comfort delle loro case. Hanno fatto uno sforzo, quindi dovreste farlo anche voi. L’illuminazione, i fondali e persino le attrezzature sono componenti visive che migliorano notevolmente le esibizioni. Attenetevi a un’estetica quando create la vostra presentazione visiva; non lasciate che sia casuale.

Scoprite il vostro io più vero

Prima di iniziare il viaggio, elencate i vostri ideali e valori. Siate sempre fedeli a ciò che siete. Siate distinti perché la musica di un artista è guidata dalla sua autenticità. Tutti i sentimenti e gli incontri che hanno portato alla sua creazione sono incarnati in essa. Anche ai vertici della vostra carriera, dovete mantenere la vostra autenticità.

La musica che viene dal cuore può entrare in contatto con gli ascoltatori. Anche se è semplice creare musica solo per un guadagno economico, questa è una prospettiva molto limitata. Fare qualcosa solo per vendere non è una buona idea.

Stabilite l’identità artistica o del brand

Per rendere più semplice il riconoscimento e la distinzione tra voi e gli altri artisti, dovete sviluppare l’identità del vostro marchio. È troppo ambiguo descriversi come “cantante uomo” o “produttore del New Jersey”. L’idea è quella di rendere chiaro cosa le persone possono aspettarsi di sentire da voi. Oltre alla musica, quali altre scene, sottoculture, passatempi, stili di vita o interessi vi appassionano?

La creazione di un marchio e di un’identità consente ai potenziali fan di valutare se la vostra musica si rivolge a loro. Tenete presente che non tutti apprezzeranno la vostra musica, ma tenete anche presente che dovete trovare ascoltatori che apprezzino il vostro lavoro e lo comprendano veramente.

Conclusione

L’avvio di una carriera musicale è piuttosto complesso e richiede un duro lavoro. Come potete vedere, ci sono numerosi fattori da considerare quando si inizia a lavorare nell’industria musicale. Vi consiglio di prendervi il vostro tempo e di non avere fretta. Una volta creato un piano completo, è il momento di iniziare. Nel corso del tempo vi troverete in diverse situazioni, ma la chiave è credere nel proprio mestiere e continuare ad andare avanti indipendentemente dagli ostacoli che si incontrano. La cosa più importante è creare musica di alta qualità che risuoni con un gran numero di persone. Trovate il vostro pubblico e tenetelo impegnato. Non paragonatevi agli altri perché siete unici a modo vostro, quindi tenete conto di questa unicità e sarete ricompensati.